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如何從學術(shù)催眠和商業(yè)鼓噪中出走
時間:2015/6/18 16:36:19文章作者:新民晚報 聞倜
蔡廣斌水墨作品
——媒體人談當代水墨
日前,一個特別的藝術(shù)研討會在華府藝術(shù)空間舉行,特別之處在于參與研討者都是媒體人,他們是綜合性大眾傳媒藝術(shù)版塊以及藝術(shù)媒體的負責人、資深記者和藝評家。他們圍繞時下最火的當代水墨,闡述了媒體人的不同觀感和思考。現(xiàn)節(jié)錄部分內(nèi)容如下:
陳強(中國藝術(shù)品網(wǎng)CEO):實驗水墨有人搞了幾十年走不出來的很多,為什么?藝術(shù)到最后是要識別度的,評定一個藝術(shù)最后的依據(jù)是這個。它不能始終在兩邊倒。否則實驗終究還是實驗。
有一點讓我感到比較有意思,上??芍^是中國當代水墨的源頭,而且我認為好的當代水墨畫家大多在上海。這是與這座城市在中國率先進入現(xiàn)代社會的歷史有關(guān)。它具備醞釀?wù)嬲漠敶囆g(shù)的土壤和氛圍。
顧維華(東方早報藝術(shù)評論主編):中國水墨發(fā)展到寫意,它就是一種表達中國人對自由的一種心境,這就是最核心的當代精神。
我覺得中國藝術(shù)的發(fā)展得有一個民族的本土意識在里面。中國文化是一個貴族,從人類歷史來講就是一個世家子弟。所以對自己的文化還是要有一個很強的認識,不應(yīng)該被國外一些資本牽著鼻子走。
值得我們藝術(shù)家警惕的是,當代水墨不應(yīng)當拘泥于形式化,當然形式是需要的,但是你是不是一直在形式里面兜圈子呢?我覺得真正觸及你靈魂的一些東西、學養(yǎng)的東西,可能更重要。
丁曦林(藝術(shù)財富堂雜志社長):我不完全贊同你們的觀點,我在思考一個話題,就是對“當代水墨”如何界定。
當代藝術(shù)跟當代書畫有差別嗎?傳統(tǒng)的中國書畫是由宣紙、水墨、線條組成的,書畫家互相競逐,得在這個游戲框架里,尤其看線條,看意境。但是到了當代水墨范疇當中,材質(zhì)、規(guī)則都被突破了。藝術(shù)家蔡廣斌的作品里只有墨團而沒有線條,有圖式有觀念,但情感與傳統(tǒng)書畫是兩路,我認可它是當代水墨。王天德、仇德樹等也都打破了傳統(tǒng)書畫的基本玩法。
當代水墨等同當代書畫嗎?它們有交集,但不等同。當代水墨脫胎于傳統(tǒng)書畫,但我們可以將它獨立地看待。它的材質(zhì)、題材、觀念、手段非常多樣化,帶有一種顛覆元素在里面。假如要將“當代水墨的文化特質(zhì)、思想精神”討論清楚,需要這樣的界定,其實它就只有30年的歷史。如同區(qū)隔當代藝術(shù)跟以前的油畫關(guān)系,形式上有內(nèi)在延續(xù)關(guān)系,但這種延續(xù)未必就是等同。
全國玩水墨的藝術(shù)家很多,北京、廣州、四川有許多優(yōu)秀水墨畫家,而上海水墨畫家放在全國范圍也有得一拼。他們中誰將在美術(shù)史上留得下來,關(guān)鍵在于創(chuàng)作過程中有無美術(shù)史的胸懷和意識,個人的真情實感在創(chuàng)作中很重要,如何在美術(shù)史中找到繼承和創(chuàng)新的坐標也很重要。我期待當代水墨領(lǐng)域有一些藝術(shù)家有藝術(shù)史修養(yǎng),敢于找到自己的歷史坐標,你是在創(chuàng)新,還是在純粹玩?我想,杰出的藝術(shù)首先是唯一性,當然情感真實也很重要,不能自欺欺人。
我今天看《鏡心當代》這個水墨聯(lián)展,覺得這些藝術(shù)家或多或少都有一些當代性,但有的相對偏向傳統(tǒng)書畫一路,有的則屬于當代水墨的范疇。
徐可(《藝術(shù)當代》雜志執(zhí)行主編):剛才談到當代水墨如何界定的問題,我想當代水墨這個詞可能源自上世紀80年代的實驗水墨。到了2005年當代藝術(shù)發(fā)展起來之后,當代水墨開始逐漸被大家提起,成為一個熱詞。
這些年來經(jīng)濟的增長也帶動了我們內(nèi)心文化的覺醒,或者是民族意識的覺醒。比如說我們這個圈里以前都喝咖啡,現(xiàn)在我們都改喝茶,以前可能會搞一點精油,現(xiàn)在都點香。我覺得我們對過去的東西開始認知了。
在當代藝術(shù)里面,2005年的時候,徐冰、黃永砯、蔡國強等其實是到西方打中國牌,真正對中國的認同并不強烈。但是真正當代藝術(shù)之后,這種符號化開始變成了主體化。尤其是2013年成都雙年展,開始對于中國傳統(tǒng)的東西開始認同。
它可能不是用傳統(tǒng)的那種方式來表達,而是用這種精神貫穿在創(chuàng)作當中??赡懿幌抻谶@些媒材,但也可能還用宣紙,可能會用油畫,可能會用影像,但是他的這種東方精神或者說文化的修養(yǎng)在喚起,我覺得這個可能也是當代水墨能夠被接受,而且蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵因素。
當代水墨跟當代藝術(shù)是一樣的,它風格多樣,各個地域的風格特點也是不一樣的,我覺得相對于北京,上海的當代藝術(shù)有他自己的一個線路。
尚輝為第一屆境心當代寫了一篇文章,他說沒有一個城市像上海能夠清楚的展現(xiàn)中國水墨變遷的線索。我覺得,海派的這些藝術(shù)家比較重視文化的屬性,他的創(chuàng)作也是高度的文化自信,不會跟隨大的流行趨勢,而是內(nèi)心的或者是獨特的形式。
藝術(shù)其實是個人的,個人的做到了極致可能也就是時代的。海派水墨,可能為全國的或者為整個藝術(shù)史貢獻的就是這種。
方翔(東方網(wǎng)記者):作為媒體人,我們應(yīng)該從大眾傳播的角度來看待當代水墨這個問題。當前的展覽領(lǐng)域,許多展覽都冠以“當代水墨”的稱號,但究竟多少能夠配得上“當代”二字呢?嘉德拍賣中國書畫部總經(jīng)理郭彤曾表示,“新水墨”、“當代水墨”等概念,是近年來學術(shù)界經(jīng)常提及和用到的詞匯,其實這些概念主要是為了強調(diào)水墨藝術(shù)近年來出現(xiàn)的新面貌或者新形式,并非嚴謹準確的學術(shù)概念或定義,更多是為了區(qū)分和指示的方便。
詹皓(新聞晨報記者):所謂的當代,它是一種狀態(tài),而不是時間概念。有可能我們活在當代的人,他創(chuàng)作出來的東西有些人很當代,有些人不當代,有些人很傳統(tǒng)。真正的當代應(yīng)該是自我的一種否定,是對環(huán)境的一種不滿,對于藝術(shù)的不滿,一種不滿足強大的要突破的愿望,他在他的作品里面體現(xiàn)出來,我覺得這個是當代的根源。
孫孟晉(藝術(shù)人文頻道制片人):中國當下缺乏創(chuàng)造力,出了各種山寨貨。藝術(shù)界也是,很多當代藝術(shù)是偷來的東西。
中國當代水墨需要身份認同和話語權(quán)。我們怎樣在由西方設(shè)定標準的當代藝術(shù)領(lǐng)域去贏得自己一席之地?當代水墨要避免被繁雜的學術(shù)名詞和語言體系帶到一個貌似很大但其實空空如也的視野里。南方的當代水墨創(chuàng)作這種情況比較少。真正的藝術(shù)家創(chuàng)作,是源自內(nèi)心里面、血液里面流動的感覺,哪怕是他的一種創(chuàng)新也是一種感覺,是水到渠成的。
林明杰(新民晚報藝術(shù)評論編輯):我們探討中國的當代水墨,不妨回頭去梳理歷史的來龍去脈,了解中國繪畫藝術(shù)曾經(jīng)抵達的文明高度。當歐洲還處于人性被極其壓抑的中世紀黑暗時,中國宋朝的文人畫家早已開始擺脫藝術(shù)的工匠地位、雇傭地位,從為別人而畫進入到為自己而畫的自由境界。這是人類文明的一大進步。
我們都知道意大利文藝復興所倡導的人文主義,但我認為中國宋朝的文人畫更早地實踐了人文主義關(guān)懷。由于那些文人畫家借助自己的政治、文化和經(jīng)濟地位,贏得了藝術(shù)創(chuàng)作的獨立人格,使得藝術(shù)家真正為自己的心靈而創(chuàng)作,這難道不是先于意大利文藝復興的“個性解放”和“人的發(fā)現(xiàn)”?只有認識到中國水墨畫曾經(jīng)創(chuàng)造的人類文明高度,并了解意大利文藝復興后西方藝術(shù)創(chuàng)造的新高度,我們才可能設(shè)定出中國當代水墨的價值參照坐標,去探索中華民族文藝復興及為人類藝術(shù)做出新貢獻的途徑。否則我們可能被空洞的學術(shù)口號和華麗的商業(yè)鼓噪所催眠,在形而下的死胡同里兜圈子。
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